“新商业摄影”四人谈
“新商业摄影”新在哪儿？
“新商业摄影”有多方面的视觉特征，与传统商业摄影的“功能化表述”相区别，常常具有较强的艺术感（比如可对照片作电影化、情节化、戏剧化的解读）和生活化的倾向；能够刺激视觉观感、引入生活的元素和带出一种超现实的感觉。
苏文郁：我认为这种“新商业摄影”其实是一直存在的。“新”这个概念应是相对于“旧”的，然而对于不同时代的人来说，实在很难界定何谓“新”和“旧”。依照我的理解，贵刊提到的“新商业摄影”的概念，首先对商业摄影和艺术摄影做了一个相对的划分，再把以往商业味道较重艺术感较少的广告相片称为“旧”，而现在的广告摄影好像混入了更大程度的艺术手法，便成为了“新商业摄影”。正如我开首所说的，这种“新商业摄影”其实并非一种新现象，很多前辈在很久以前便已在工作里混入了艺术元素，可惜因为某些原因，那些作品没有面世，而现在因为各方面配合得宜，因此看到很多不是直接硬销产品的广告相片，感觉上好像有一种“新”现象。这类作品得以面世，很大程度上取决于客户与创作总监是否能接受，比如说一些气氛感（moody）强、对比度大的相片，如果没有前辈努力把“商业摄影”这个框框扩大，今天的客户与创作人也未必能接受这类广告。诚然，单靠摄影师推动整个广告业、商业摄影界的进步也是夜郎自大，各方面相辅相成，大家慢慢的一步步向前走，便走出今天的局面来。
饶哈林：在众多广告的媒体中，我比较留意高级时装（highfashion）的平面广告。比较欣赏的大师级摄影师包括MaxVadukul,MarioTestino,RichardAvedon,PeterVincent,HelmutNewton。他们的作品都正好展示了什么是“新商业摄影”。而1970年代的欧文·潘（IrvingPenn）更是那个年代影响最大的摄影师，包括我本人也深受其影响。这些大师的作品都能创造自己独特的风格，他们的照片可以是一个广告、也可以是一件艺术品。另外，我最近也比较欣赏Diesel(在森林中出现很多不同的人)及Gucci(一个女生的私处被剃成G字)的大胆广告。他们的广告没有直接硬销他们的衣服，相反，是以大胆但有格调的手法去推广他们的品牌。
在我的认识中，“新商业摄影”必须能够刺激视觉观感、引入生活的原素和带出一种超现实的感觉。全球的潮流每天都在改变，但生活却仍然因为忙碌而变得乏味。企业因此都希望藉着一些有娱乐性或艺术性的广告去吸引消费者，以创新的概念去介绍他们的商品，从而刺激他们消费。
在个人的商业拍摄中，“新商业摄影”占有多大比重？
香港是比较能够接纳“新商业摄影”的地区，在多数专业摄影师的商业拍摄中，所占比例不到50％；客户的认同是重要因素。
饶哈林：目前为止，在香港的比重仍少于50%。毕竟客户要考虑到很多不同的市场因素，而决策、执行与付钱的人往往都有不同的意见。所以广告的风格一直很取决于是什么品牌及针对什么类型的目标客户。曾经试过为一个客户的商品照相，为了营造优雅浪漫的感觉，我故意选用了多个不同的暗淡效果灯光去展示商品。虽然创作总监和市场推广人员都十分满意照片的效果，但结果大老板(付钱的人)还是命人用计算机效果把照片提得亮一点，因为他担心别人看不清楚他的商品。所以说，这一切很在乎是谁在作决定。
当然，我最希望是能够达到双赢的结果。毕竟，作为一个职业及专业的商业摄影师，除了要考虑到广告的主题、类型、色彩表现、手法、形态之外，与客户之间的沟通也十分重要。只有综合技术、创意及艺术去配合强烈的现代市场意识，才能真正达到双赢的结果。
苏文郁：以个人作品来说，这类相片占有很大比重，我较喜欢一些具有个人风格的手法。虽然我极力在商业作品中渗入个人风格，但总不及个人作品来得充分。
其实，每个年代都有其“新”的地方，累积下来让现在的摄影师分享成果，而我们也有责任带动整个创意工业不断向前，让以后的商业摄影界有更精彩作品涌现。现在的营销手法也与以前不同，往往透过某些特别方式建立商品形象，例如有银行举办马拉松，马拉松与银行业有何关系？我们的创作人就能把它们联系起来。所以现在的商业广告也不像以往一般硬销，直接对着镜头诉说产品有多棒已经过时了，以不同的形式把貌似风马牛不相及的东西连结起来，让人产生联想，才是这个时代的做法。正因为整个潮流不同了，客户的接受多元化事物的程度亦提高了，因此这些极具创意的作品才得以问世。
“新商业摄影”是否能为客户所接受？
每当经济蓬勃，正是广告人主强的时候，间接式的智能型广告手法抬头，“新商业摄影”较容易为客户接受；反之，经济低迷时，正是客户主强的时候，直接式的乏味广告手法便多了。
苏文郁：其实很多客户都接受这些混合个人风格、充满创意的相片，反正漂亮的东西总是人见人爱的，问题是这些作品能否应用于其商品的销售之中，而我认为这个是创作总监与摄影师的责任──如何创作／拍摄一些既充满美感又适用于商业的东西。
饶哈林：我接触的客户基本都很接受“新商业摄影”，因为他们都希望自己的广告能够引人注意。从前简单的产品只要照得美、照得清楚就可以了。但现在，不管是食品、服务或时装，企业都希望能透过摄影和计算机效果，将商品背后的讯息和最独特的一面展示人前。
可是，我相信一个好的艺术品或广告都必须有充足的时间及资源去创作和制作。由于在香港的环境中，生活节奏特别快，所以有时候要在很短的时间和资源情况下去完成一个好的作品，实在是一件极富挑战性的工作。曾经与一些国外的客户合作，从开始构思到真正拍摄会花上好几个月的时间。他们对一切的要求都很高和认真，而且也会让多个不同单位的人士参与和构思，努力寻求最好的效果。然而，在香港的市场，因为时间就是金钱，很多时候我们只有一、两天的时间去准备和拍摄，所以在执行的时候或许不能达到最理想的结果。
刘国添：每个时段，广告创作上有不同的潮向。近几年来的潮向多是较“生活化”，包括题材及用光技巧方面，以简单、随意为主。其实很长时间以来，已有间接、直接的手法做广告创作。而间接手法方面，以物、以人或以商品寓事，思考细味、恍然领悟。现今，环绕着以人物寓事为主题的创作较多。直接手法方面，以商品直接叙述，简浅易明、直接了当。大多数客户多喜欢直接手法表达，较少数客户接受以间接手法处理。当然，间接的软销手法，比起直接的硬销手法的可读性高明多了。
每当经济蓬勃，正是广告人主强的时候，间接式的智能型广告手法抬头。反之，经济低迷时，正是客户主强的时候，直接式的乏味广告手法便多了。正因如此，广告人会另觅门路找寻他们“过瘾”的方法——飞机稿。它是广告人征得客户的同意，由广告公司自资创作，最终是参加广告比赛。
“新商业摄影”的发展前景如何？
在经济国际化融合程度较高的地区（比如香港），前景较为看好；在大陆，目前存在发展的可能性，但难以成为主流，向这方面转向也许为时过早。
苏文郁：当然是好的，随着时代的进步，客户亦更为开放，因此更接受具有创意的作品。另一方面，社会大众也更喜欢这类型的既商业化又充满创意的广告，客户亦因应消费者的反应而更放胆尝试，几方面相辅相成下，“新商业摄影”的前景肯定是好的。
饶哈林：我认为在香港及中国都有很大的发展空间。随着中国市场的开放及互联网的迅速发展，企业需要面对更多和更不同类型的消费者。将旧有的商业摄影推到新的艺术层次是必然的。一个普通的广告可以很快退出流行，但一个好的广告除了可以帮助商品速销之外，也可以是一件百看不厌的艺术品。当然，一个好的作品，在被审阅它的美感的同时，也需要引起最终消费者的共鸣，才能真正达到广告商的目的。
其实，新商业摄影与经济是有唇齿般的关系。因为只有在经济好的时候，消费者的购物意欲才会增加。也因为经济好，奢侈品的需求才会上升，而企业也会因此有更多的资金投入广告和创作。在资源和时间充足的情况下，摄影行业才会蓬勃；不然，很多企业或广告公司在资源短缺的情况下，可能负担不起聘用摄影师，最后只能向广告公司购买寄卖照片（imagephoto/stockphoto）。
刘国添：除了生活化的潮流之外，数码时代的降临，可说是创作及摄影的分水岭，这是未来的商业摄影所应特别注意的。以往的影像广告作品，会以摄影的极限作考虑，故创作上的规范就来得多了。在拍摄的技巧上以一镜过为主，而要拍出作品的效果，必须依靠摄影师个人的技术和经验。
随着数码年代的来临，影像己离不开Photoshop的处理及思维方法。摄影作品由以往一镜过到现在多镜的处理，再用计算机将其合成、加工，这确实大大拓展了天马行空的创作空间。
因此，合成影像成为当今摄影、设计的主流。时代不断前进，学院对视觉影像的涵盖范围也改变了。现时，香港理工大学已将设计及摄影的课程改为多媒体(multi-media)的综合课程。所以摄影师为配合时代的演变，务必自我增值，迎战新时代的来临。
傅兴：终于有机会认真研究一下欧美近年的广告发展，感触最深的东西之一，就是西方国家的商业摄影和我们现在的商业摄影太不一样了。
欧洲的报刊广告大约出现在17世纪初。英国和法国资产阶级革命之后，有了自由言论的报刊，进而产生了在报刊上发布信息招徕生意的广告。19世纪摄影术产生后，随着摄影术应用到广告上，才有了广告摄影。经过百多年的实践，西方国家的广告摄影或商业摄影已经极度成熟，各种手法、各种创意都尝试过了，无论是广告客户还是广告受众都早已习惯了广告公司极度商业化的运作过程和最终产品，因此各方面都在求新求变。
这种求新求变也表现为在商业摄影中多种观念和流派的并存与嬗变，比如商业摄影中既有针对产品用途的直接表述，也有很多匪夷所思的隐喻式、联想式的摄影书写。有的摄影师在拍摄时不会有意地去考虑自己的作品如何与某一商品挂钩，而只是大略地感觉这类照片适合什么样的产品，那类照片适合什么样的产品。当他去推销自己的作品时需要进行二次创作，与目标产品进行比附。由于客户的艺术修养普遍较高，他的作品才有可能被欣赏和接受；因为受众看惯了正规的广告，才会对他这类作品表示兴趣和接受。
但在时下的中国，恐怕还不具备这类广告摄影的生存环境。广告业的起步、发展与完善是与商品经济的起步、发展与完善分不开的。我国的商品经济毕竟只有二十年的历史，广告摄影的历史就更短了，尚处于初级阶段。我们可能通过介绍广告史的书籍和音像资料等认识到广告应该做到如何如何，但是毕竟没有实践，从业人员眼高手低，广告客户鉴赏能力和品味都有待提高，广告受众的欣赏水平和接受能力更是差别巨大。因此，现在的中国，类似贵刊所提到的以写实化、艺术化为特征的“新商业摄影”，成为广告的可能性是有的，但决不会成为主流。刚刚站稳的广告摄影不可能越过学走的阶段直接飞跑，更不要说脱离地面翱翔了。当然，会有一些见多识广的先锋人士作此类尝试，而且极有可能成功，但指望它成为主流或者鼓励大家转向这方面发展，还为时尚早。