商业摄影 Commercial photography
商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从广义上讲，它包括一切用于出售商品、撰写事件或介绍书籍的图像的生产，而狭义上的商业摄影人们通常意会为广告摄影，这不仅因为广告摄影在其中占有举足轻重的地位，且在于广告摄影本身所具有的天然而浓厚的商业色彩。
商业摄影服务内容
- 拍摄企业（单位）形象图片、产品图片等
- 拍摄企业（单位）拍摄活动、人物等
- 拍摄企业（单位）工作环境、企业外观等
商业摄影的发展
回首欧美商业摄影的发展，早在40多年前就完成了从成长向成熟的“惊险一跳”。在1960年代之后，欧美商业摄影中大量出现的商业摄影纪实化、艺术化（包括电影化）是这种转型的突出标志，因为它不仅是对传统商业摄影单一追求“功能化表述”这一核心观念的更新，同时也使得商业摄影的视觉形态更为丰富。以欧美商业摄影中最具活力的时装摄影为例，霍斯特·P.霍斯特（Horst P. Horst, 1906－1999）的时装照片，远承古希腊艺术之神韵，近接19世纪英法贵族服装之典雅，帧帧照片千锤百炼，造型气韵尽善尽美。这是好事：大师诞生了。这是坏事：“尽善尽美”堵住了那些想吃同一碗饭、但又不愿意在霍斯特的影子里永远憔悴的年轻一代。于是，1961年，英国摄影师大卫·贝利（David Bailey，1938－）让一个脸带倦意的女孩茫然地站在街道上，身上随意套了一件似乎是临时抓来的风衣就按了快门——而从这件不那么合身的风衣中可以读解出漫不经心、衣衫不整、甚至夜不归宿等绝不属于英国传统淑女的属性。这件看上去很不淑女的风衣立即成为1960年代英国青年标志自己独立反叛的标志性服装；这张采用最简单的纪实手法拍摄的时装照片，也成为欧洲商业摄影中将纪实观念和纪实手法融入商业摄影的标志性作品，标志着欧洲“新商业摄影”的横空出世。当时在英国和大卫·贝利一起开创新时代、合伙算计“经典”时装摄影的还有泰伦斯·多诺万（Terence Donovan，1936－1996）。多诺万和大卫·贝利一样出身寒门，在伦敦东区的破屋子里长大，从小就对伦敦西区奢华优雅、纸醉金迷的资产阶级腐朽生活方式极为向往。多诺万成名之后，除了他那些打碎一个旧世界、建立一个新世界的时装照片之外，最为人乐于提及的还有三点：一是他总是喜欢把给伦敦西区人穿的衣服弄到东区去拍，而且常常是街道实景拍摄；二是出手大方，在酒馆付小费一出手就是十几甚至几十英镑；三是虽然镜下走过的美女无数，但他卧室的那张超豪华大床却一直没有女主人。这最后一点，后来在以多诺万为原型的一部电影中得到了补偿，导演专门给男主角安排了一堆女朋友——这部电影的名字叫《放大》（Blow－up），一看就知道和摄影脱不了干系，导演是意大利的米开朗基罗·安东尼奥尼，20世纪世界最著名的现代主义电影大师。
而在同时代的美国，理查德·埃夫登（Richard Avedon,1923－2004）、赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton, 1920－2004）、欧文·潘（Irving Penn，1917－）等几乎用了与贝利、多诺万同样的手法，为美国的“新商业摄影”开道；欧文·潘在1953年自己的工作室开张时写的招贴是：“拍一块蛋糕也可以是艺术”（"Photographing a cake can be art"）。
现在常见的商业摄影已经分类较细，如专职的汽车摄影师，人物摄影师，数码产品摄影师，化妆品摄影师等等，是时尚领域不可缺少的重要部分。
商业摄影又被称作委托摄影，在最初的年代里，它遭受了人们轻蔑的待遇，然而对于整个摄影历史而言，它作为应用摄影的中坚，一直鼓舞着开拓者们为发展新技术，拓宽艺术领域而不懈努力。
现代，商业摄影与商业图片库的合作是比较常见的模式，图片库会委托摄影师进行一定主题的摄影创作或是商业摄影师主动上传自己的摄影作品，委托图片库进行代理。随着图片时代的到来，商业摄影的作用正越来越突出，国内也出现了许多商业摄影的代理图片社，如东方IC、IC创意、8单元图片网等。